当前位置:首页 > 生活服务 > 画画

厦门学美术:传统素描的学习技法

2020-02-27 13:33:25 作者:厦门培训
次浏览
修改  | 投诉  | 刷新  | 

传统技法的基本原则是根据传统大师在技法及其特效方面的共同特征和审美标准,包括制作程序、作品的持久性、形式、色彩和肌理的表现等,有利于技法充分实施的具体原则。这些原则有助于我们更清晰、更简洁地把握古典油画技法的精髓,更有效、更深入地体验其技法与美学的密切关系。在实际生产过程中,我们可以经历以下四个方面。

  1、先粉灰后饱和

先粉灰后饱和是透明绘画的有效方法。古时候鲁本斯说过“肥盖薄”。最早是为了保证油画的平滑结膜和油画的耐久性而提出的。形成牢固的颜料膜需要调色剂与色油的适当比例,粉末重量和油重量都不能实现牢固和长期的结膜。由于这是一种多次绘制的方法,有必要考虑每一步的连接作用。为了便于有效生产,用含较少油的颜料覆盖含较多油的颜料无助于层的粘附能力,并且会在层之后的表面层上产生牢固的结膜,这反过来必须依赖于含粉末颜料的层的适当吸收。此外,“胖与瘦”并不是从油画颜料结膜的特性来考虑的,还与透明色和不透明色的效果所产生的最终透明效果有关。纯透明色一般含油量饱和,遮盖力差,不能准确地代表颜色纯度的变化和自然界中各种灰色感觉。它必须传递到比物体本身的饱和度低的底部一些颜色,即粉末的一些颜色重叠,以达到准确表达自然界中各种色调的纯度。相反,其他粉末颜料不具有透明特性,尽管它们具有清晰的色调和遮盖力。颜色的最终精度必须通过多次成型和掩模染色来实现,即逐层提高纯度。同时,颜色层的最终透明度得不到保证,图像的最终结果被逐渐描绘和呈现。

大部分早期的传统油画都是基于“升白”的* *层色彩,然后直接应用透明罩染,即先用单色表现出一种较为深刻和完整的素描关系,再用各种高纯度的透明色彩直接表现出各种内在的色彩差异和变化*。这实际上是一个简单的“厚脸皮薄”的方法。它的画面效果适合工整、平实和装饰性的绘画风格,色彩的色调也比较清晰和纯净。为了使重彩更深,这种方法往往需要多次覆盖染色才能完成。由于油太多,很容易造成积累和干燥和粘稠。因此,那个时期的油画通常是深色的厚层,浅色的薄层,也就是说,在“抬白”的时候,深色的部分均匀地堆积着厚厚的粉砂色,这样就更便于多次遮盖和染色。

但随着油画的不断发展,人们要求“胖盖薄”能更准确、更生动地展现真实的物理空间和实际情况,并在纯度和温度上表现出丰富的色彩变化,所以“胖盖薄”法已经发展成为一种多层次、多变化的规律。其特征在于* *所有颜色都显示出与低纯度粉色的一般颜色关系。每种粉灰色都有未来颜色的趋势和亮度。例如,在未来,它将是非常重的黑色。在这里,它只会被漆成黑灰色,而鲜红色会被漆成粉红色或鲜黄色。这些都是为在接下来的几个步骤中逐渐加脂的透明纯色面膜染色做准备。这样,相关粉末灰的颜色与具有高纯度的透明颜色重叠,以实现丰富的颜色层、纹理和准确的色调和纯度。伦勃朗将这一手法推向*事业,他的亮色都统一在油层之下,深色不是简单的透明色,而是依靠柔和厚重的灰色重叠产生一种透明而浓厚的油画气息。因此,他的画充满了色彩的魅力,饱和但不俗,也不焦。透明而不乏对比和微妙的灰色表达,整体而言

这是一个素描意义上的问题,本质上是一个从整体出发的概念。传统绘画是在平面上创造一个三维空间。然后,平面是所有空间可能性的基础。有了这个基础,画家可以在无限的深度上驰骋他的想象力。然而,绘画中的空间体积和起伏是相对的。它们是通过对每个物体、物体和表面的比较和对比而建立起来的。画家的任务是积极把握它们之间的关系,使体积和空间适应自己的需要。

我们可以在古典油画大师的作品中看到他们是如何处理画面中平面和体积的关系的。从他们的草图中,我们可以看出这一点。它们显示的丰富的体积起伏和空间层次实际上是简化的轮廓线或转折线。被线条包围的体积部分的暗色调和亮色调实际上与未被包围的部分相同,它们都是原始平面。然而,由于线条的表达功能,观察者在身体上产生视觉错觉,导致体积和平面之间的对比。可以看出,在平面上的边缘线的作用下,会产生一种体积的暗示,从而达到建立体积秩序的目的。在油画中,我们可以看到大师们对这种相对性的运用。在每一个亮度不同的颜色区域,他们总是从平面的每一个区域设置不同强度的音量顺序。一些被塑造和强化,而另一些稍微暗示或保持原始状态。但一般来说,古典油画中形式的体积受制于大平面感,所以各种形式的体积都受到控制,受制于大秩序。在这个前提下,每个平面区域中的音量设置被控制在亮度和颜色的范围内,从而迫使它的音量变得微妙和微妙。因此,许多明亮的部分似乎并没有仔细地有许多色调层次,但是当它们被放入整幅画的关系中时,它们是非常真实的并且有身体的感觉。女性胸部和肩部的色标跨度不大,但它显示了身体的感觉、空间和起伏。因此,大平面感是古典油画体积秩序的一般原则,所有的小体积变化都应该与平面相对立,必须服从大秩序。

量前刨使我们能够更主动、更方便地把握起伏。在相对平面的物体上,我们可以向前和向后移动,有选择地塑造一些应该突出的体积,而其他的则放松并让它取代它,也就是说,让我们在平面上有秩序地建立适当空间和体积的强弱之间的关系。如果没有这种意识,绘画时很容易表现出每个部分的体积波动。结果,图像本身的强弱顺序被丢失,并且每个部分的波动程度被彼此抵消,从而失去整体效果。

此外,体积前的平面也是通过考虑制造程度的顺序获得的。体积本身的形状也是逐层完成的。古典油画中微妙的色彩层次必须通过许多透明、半透明和不透明的绘画方法来完成,所以造型总是一步一步来。首先在平面上建立相对体积,然后在每次模塑掩模染色时逐渐建立*末端体积。这也是飞机先于体积的原因之一。“2、先取固有色,后找变化色”绘画中的色彩复杂多变。色调作为色彩的基本要素,决定了画面中色彩与色彩之间的结构关系。物体的固有色调是通过我们的感官由自然界物体的颜色特征来定义的,并被我们的感性和理性所认识。因此,绘画中固有的色彩主导理论是一种原始而简单的色彩观。传统的古典油画就是基于这种大色彩观来指导其技法中的色彩处理方法。这是一个从简单到复杂,从整体到局部的色彩表达过程,先取其固有的色彩,然后寻找变化了的色彩。将不同的颜色还原为统一、明确的固有颜色,有助于我们把握每个大色域的整体关系,使每个部分的色调在大的对比和互补中产生力量,而颜色的细节变化则应建立在这种大的关系中。这是传统油画在色彩上的基本原则,体现了固有色彩原则在传统油画色彩体系中的重要性。

这里所指的固有色彩原则并不是指调色板上简单直接的纯色来概括和替代被画对象的色调,而是指在准确把握颜色的明度和纯度特征后的一种色彩倾向,因此它包含了自然界中所有复杂的色调。此外,这种固有的颜色原理主要是基于观察颜色的方式,也就是说,当观察和总结颜色时,物体的小色调变化、亮度和纯度变化必须统一在其组合的大色调中。因此,在绘画的初始阶段,必须考虑固有色彩的地域性设置。在此基础上,我们可以方便地从不同角度寻找后续的色调变化。随着细节的加深,颜色的细微变化也相应加深和丰富。我们可以从一开始设置的固有颜色中寻找左右相邻的颜色,甚至是对比色。例如,在我们*设置开始时设置的暖黄色和灰色肤色中,我们可以找到倾向于红色、绿色甚至紫色的颜色。然而,对这种变化的探索是相对的,它们必须以暖黄色的大趋势呈现。因此,所发现的变化颜色实际上具有微妙的变化趋势,这足以表现出补色关系,从而使色调变得更加丰富和生动。但是,如果我们一开始就注意各种颜色的变化,那肯定会影响到大颜色的顺序,也不利于一步一步的成形和纹理化。因为每一次造型和肌理提升的内容本身就包含了色彩提升的内容,也就是说,色彩细节的表现必须依靠造型和肌理的表现来逐步获得。如果*有色彩表现而失去体积造型和肌理表现,就不能说是一种完美体现油画之美的手法。因此,在表达颜色因素时,必须考虑其他因素的同步性能。此外,从简单的固有颜色开始,我们可以有选择地描绘主要部分的颜色细节,从而放松其他需要简化的部分,并形成大的对比关系。在这一点上,我们可以从许多古典油画中看到它们的处理特点。作品的关键部分,如面部的颜色细节或一些明亮的部分,特别丰富和精彩。另一方面,一些次要部分,如背景、深色服装和衬布,处理简单而流畅,颜色变化很小。

  3、先柔和后肯定

传统古典油画的价值在于它将肌理力度的顺序与体积力度和明暗力度的顺序相结合,产生一种和谐度的美感。

在油画史上,油画一旦产生就决定了它的肌理特征和美感。早期油画中的肌理是在一个简单的纯透明的封面下,通过单色白色的绘画痕迹表现出来的。然而,随着油画在造型和色彩上的不断要求,特别是提香和鲁本斯将油画的肌理从淡薄暗厚改为深薄淡厚,肌理真正焕发了自己的生命力,与各种色彩融合成油画的大节奏和韵律,也就是说,肌理的强度也表现出各种强度,影响了画面的整体意境。因此,油画的肌理就像各种颜色一样,参与到整个作品的和谐之中。然后,在古典油画的常见技法中,为了建立这种和谐,纹理在生产中的逐渐进步必须与体积、明暗、色彩层等的逐渐进步保持同步。由于古典油画创作的程序性,所有的步骤都是循序渐进的。因此,为了保持画面纹理的完美,塑造身体的笔触通常不是预先固定的,而是堆积得太厚。否则,油画的多种绘画方法的产生和油画魅力的表达都会受到影响。因此,纹理在古典绘画中逐渐从弱到强,就像缓坡一样。每一个小的变化都表现在一个大的顺序中。就生产程序而言,事先太固定的东西在生产过程中不一定会改变。太多的变化将不可避免地导致其他因素和秩序的混乱。因此,只有当各种条件逐渐成熟时,才可能形成

此外,从塑造身体的角度来看,先柔后肯定也是从整体到局部的一个步骤,即从一个大的感觉和印象开始,走向理性化和深化,*最终达到一个清晰而坚定的对象呈现,即通过更清晰、更明确的笔触肌理来强身健体,再加上后期透明的面膜染色,使这些塑造的痕迹更明显、更准确。颜色表达也是如此。复杂多样的纹理和笔触是用颜色表现细微差别和细节的方式。软化的第一步是获得色彩的极大融合和协调,将各种色彩细节归纳成统一的色调,从而在此基础上分解和跳跃色彩。这些分解和跳跃与直接绘画是一样的。他们不再被提及。它们可以在油画技法书中找到。

帆布选择:如果条件允许,尽量选择亚麻布、雨布*好的,帆布的经纬应整齐、平衡,不应有松散的组织或过多的线头.不要使用成品帆布。画布上的基材成分不明,会漏油、开裂并变色。(不过,也可以用线条画)

画布拉伸后,必须做底部。一般来说,有两种底部制作,油底部和胶底部。胶底不适合画古典油画。石油底部是理想的,但石油底部的制作过程是复杂的。油画只能在半年后创作。周期长,不适合初学者。这是一种方便可行的制底方法。油底和胶底有点完整和方便。

这种底部是亚克力底部。具体方法如下:

*先在拉伸的画布上刷乳胶。不要在乳胶中加水(乳胶必须是真的)。刷均匀。一定没有厚度。刷牙后,擦干。避免阳光照射和空气加热器。乳胶变干后,用细砂纸将其磨光。

抛光完成后,用大量的丙烯酸白色和少量的丙烯酸水将其混合成浓稠的牛奶,然后再刷一遍。彻底干燥后,用砂纸再次打磨。第三次抛光完成后,刷两次。记住,不要用砂纸打磨这两次。这时,丙烯酸基层已经制成。简单吗?但这种底部成本更高。

在底部完成并放置3天后,您可以绘制油画,* *步骤是放样。有许多方法,如粉末剔除法、硫酸盐纸转移印刷法、投影仪投影法等。但我还是认为九宫格扩大法比较好。

方法是找一块1毫米厚、中等大小的有机玻璃,用铁笔在上面画一个0.5平方厘米的网格,放在样稿上,看看样稿占了多少网格,然后用4B铅笔在画布上画同样的网格。铅笔线必须是浅色的,只要是能看见的,因为粗重的铅笔线会与油漆发生反应。然后用木炭条一个一个地画出来,再用刷子刷一遍,就像中国的线条画一样。然后吹气球吹掉木炭灰(在摄影店出售)。不要用手或刷子刷掉烟灰。它会弄脏这幅画。

当线完全干燥后,你可以用一份亚麻籽油和两份松节油和油画颜料(根据被描绘对象的色调)覆盖和染色图片。不要使用单一的亚麻子油或松节油。颜色层变干后,您可以继续下一步。

在我们进行下一步之前,我们必须学会制作几种介质1,纤维素胶2,乳胶3马体树脂或达玛树脂介质。分别介绍如下:

纤维素胶液:取一份25倍水的纤维素粉,搅拌放置8-24小时(更通俗地说,邮局用的浆糊只是比浆糊薄得多)

dama光油:将dama树脂磨成粉末,倒入干燥的容器中,然后倒入2倍的松节油,用盖子封住容器口,只需放置2-3天,待dama树脂完全熔化后,过滤杂质,再使用。

乳液生产:将纤维素胶液、亚麻籽油、dama光油充分搅拌,然后加入3份水(根据需要加入即可)

dama树脂介质:dama光油、熟核桃油或熟亚麻籽油,搅拌,不要搅拌太多次,就像研磨油墨一样,(研磨油墨如病人用的)

将二氧化钛与白色乳液t混合

当明亮的部分完全变白后,用油画刀将所有的白色刮掉,然后用一层薄薄的透明介质覆盖整个画面。至此,第二层掩膜染色已经完成。

在第三次着色之前,整幅画被涂上了薄薄的纯介质,没有透明的颜色。其目的是更好地将待涂漆的颜色与底层颜色联系起来。将来,你需要在每一个先前的颜色之前重复这一点。

网站简介| 会员服务| 联系我们| 网站帮助| 友情链接| 网站公告|

Copyright © 涨口碑 版权所有 闽ICP备18007357号